De 0 à 5 *****

**** Le Livre des brèves amours éternelles, par Andreï Makine

2012-01-14T15:57:00.000-05:00

"Notre erreur fatale est de chercher des paradis pérennes. Des plaisirs qui ne s'usent pas, des attachements persistants."

C'est ce qu'affirme l'auteur dans ce roman magnifique. En quelques tableaux empreints de sensibilité, il nous enjoint de profiter de ces moments magiques que la vie nous distribue au hasard d'un regard, d'une odeur, d'une rencontre. Pourtant, ses personnages n'évoluent pas dans un monde facile; de l'orphelinat à une pauvre mansarde, de Staline à Poutine, les motifs de réjouissance sont moins nombreux que les occasions de voir que l'homme est un loup pour l'homme. Makine extrait de cette réalité un livre lumineux.

Et comme toujours, je reste ébahie que ce soit un Russe qui me fait redécouvrir la beauté de la langue française!

Makine, Andreï. Le Livre des brèves amours éternelles, Éditions du Seuil, 2011, 204 p.

** Tuer le père, par Amélie Nothomb

2012-01-14T15:51:00.003-05:00

Plus grave déception encore. Qu'est devenue la brillante auteure des Catilinaires, de l'Hygiène de l'assassin, de Stupeurs et tremblements?

Dans ce 20e roman, l'auteur suit le parcourt d'un jeune adolescent recueilli par le meilleur magicien américain qui le considère comme son fils et lui apprend tous les trucs du métier.
Il ne sera pas payé de retour...

L'histoire n'est pas terrible; le style non plus. Ce qui n'a pas empêché la critique française d'encenser le livre !!!

Nothomb, Amélie. Tuer le père, Albin Michel, 2011, 151p.

*** La femme au miroir, par Éric-Emmanuel Schmitt

2012-01-14T15:40:00.002-05:00

Trois femmes, trois époques, trois lieux. Chacune veut se dissocier du rôle que l'on attend d'elle: Anne de Bruges éconduit son fiancé pour devenir béguine; à Vienne, Hanna fait une grossesse nerveuse ; Anny tente d'échapper à son statut de star d'Hollywood. Absentes d'elles-mêmes, de leur corps, elles ne comprennent pas la fascination qu'elles exercent sur les autres.

Les chapitres alternent donc dans cet ordre. Anne évacue peu à peu son mal-être dans la contemplation de la nature et de son Créateur. Hanna se libère à travers la psychanalyse. Quant à Anny, elle a un parcours éclaté entre sexe, drogues et excès de toutes sortes.

Cela aurait pu faire trois nouvelles intéressantes. Mais l'auteur a voulu réunir le destin de ces trois femmes; et le tour de passe-passe pour y parvenir est indigne d'un auteur de sa trempe.

Schmitt, Éric-Emmanuel. La femme au miroir, Albin-Michel, 2011, 456 p.

**** Si vous recevez cette lettre, par Sarah Blake

2011-12-29T17:48:00.005-05:00

Alors que l'Europe croule sous les bombes nazies, l'Amérique continue son existence douillette. La journaliste américaine Frankie Bard, reporter à Londres, tente de sensibiliser ses compatriotes. Dans un petit village du Cape Cod, deux femmes écoutent ses récits poignants: la postière et la femme du médecin parti soulager les victimes du Blitz. Le destin de ces trois femmes sera lié par une lettre à transmettre.

Cette façon de raconter un moment si souvent relaté m'a beaucoup plu. Car ici l'auteure ne s'attache qu'aux gestes quotidiens et ne s'intéresse qu'aux humbles victimes de cette folie meurtrière. Et tout comme la journaliste, nous nous demandons: à quoi sert la vérité? Peut-on vraiment changer le cours des choses? Et si oui, jusqu'où va notre responsabilité?

En ce sens, il existe un lien certain avec Le camp des Justes de Gil Courtemanche.

Blake, Sarah. Si vous recevez cette lettre, Calmann-Lévy, 2011, 360p.

Remarque: La version numérique de ce livre porte le titre La postière.

**** Le camp des Justes, par Gil Courtemanche

2011-12-29T17:31:00.003-05:00

Pour le "juste" (idée empruntée à Camus), l'humanité passe avant les idées.
C'est la position que défendait Gil Courtemanche dans sa chronique du Devoir (2002-2011).

Les Éditions du Boréal reprennent ici ses meilleurs textes. On appréciera cette langue toujours claire et vibrante, ces analyses fines, cette culture profonde. On regrettera la mort de ce pourfendeur de la langue de bois et des demi-vérités que nous assènent encore et toujours les riches et les puissants. Car hélas, le monde ne change pas beaucoup.

Courtmanche, Gil. Le camp des Justes, Boréal, 2011, 296 p.

Remarque: J'ai emprunté la version numérique de ce livre à BAnQ:
http://www.banq.qc.ca/ressources_en_ligne/livres-numeriques/index.html

2011-11-19T18:39:00.001-05:00

****½ MonsieurLahzar, par Philippe Falardeau

PhilippeFalardeau a récolté de nombreux prix avec son dernier film : ils sont grandementmérités. En racontant cette histoire d’un réfugié algérien qui devientenseignant dans une école primaire suite à un événement dramatique, il a explorédes thèmes graves avec beaucoup de justesse et de dignité : injustice,violence, mort, responsabilité. À cela se greffe des moments plus légers, nésde la différence culturelle. Le tout est enrobé d’une immense tendresse. Filmémouvant!

Avec Fellag et de jeunes interprètes criants de vérité (2011)

***½ L’homme blanc, par Perrine Leblanc

2011-10-14T19:09:00.000-04:00

J’avais des attentestrès élevées face à ce roman abondamment encensé par la critique etrécipiendaire du Grand Prix du livre de Montréal 2010. Or j’ai été plutôtdéçue.

On a salué le style précis, dénué d'émotions. C’est là que le bât blesse. J’aurais aimé m’attacher à ce Kolia né dans un camp de travail en Sibérie dont la vie rude est un jour ensoleillé par l’arrivée de Iossif, qui lui apprend à lire, à compter et surtout à survivre.

Une fois libéré, Kolia se retrouve à Moscou où il devient un clown respecté. Les dirigeants se succèdent à la tête du pays mais cela influe peu sur le destin de Kolia, toujours à la recherche de son protecteur Iossif mystérieusement disparu. Son quotidien est meublé de quelques amitiés mais pas d’amour.

L'auteure dit s'être appuyée sur des documents historiques et des témoignages de survivants du goulag pour donner vie à son récit. Elle a choisi de s’intéresser aux faits plutôt aux émotions. Cela plaît à certains.

Leblanc, Perrine. L'homme blanc, Le Quartanier, 2010, 184 p.

**** La conquête, par Xavier Durringer

2011-09-20T18:17:00.004-04:00

Dès les premières minutes on sait que l'on est devant un film peu ordinaire. Le Sarkosy qu'incarne Denis Podalydès est plus vrai que nature: même débit, même démarche, même gestuelle. Et quelle que soit l'opinion que l'on a du chef d'État, il faut reconnaître son sens politique profond.

Concentré sur les années 2002-2007 pendant lesquelles Sarkosy cherche à conquérir le pouvoir, le film démontre toute la stratégie déployée par celui-ci pour arriver à ses fins et celles de ses «ennemis» Chirac et de Villepin pour le contrer. On est surtout impressionné par le niveau de langue que les susnommés utilisent pour se dire les pires vacheries. Si on ne rit pas souvent, on sourit abondamment devant tant d'élégance!!!

Pour ajouter une note plus humaine, on voit les efforts de Sarkosy pour sauver son ménage qui prend l'eau. C'est d'ailleurs ce qui ressort le plus de ce film: loin de diaboliser le président, le film le rend ... presque sympathique ...

Avec Denis Podalydès,Florence Pernel, Hippolyte Girardot, Samuel Labarthe et Bernard Le Coq (2011)

*** La jeunesse mélancolique et très désabusée d’Adolf Hitler, par Michel Folco

2011-08-29T13:40:00.003-04:00

On ne reconnaîtra pas dans ce roman le Folco truculent des premiers livres. En fait, cet ouvrage est un peu à l'image du personnage principal: sérieux car bien documenté (citations du biographe Rosenbaum, de gens ayant connu Hitler et d'Hitler lui-même) et souvent ennuyeux (aucune fantaisie chez Adolf H.) La première partie, celle qui trace les origines et comment on est passé de Schicklgrube à Hiedler puis à Hitler, est la plus intéressante. Car il y a du Tricotin là-dedans.

Mais la suite dérange car on se demande comment un être aussi ordinaire, aussi peu ouvert aux autres, aussi égocentrique, a-t-il pu devenir le leader charismatique (hélas!) qui a mis le monde à feu et à sang.

Folco, Michel. La jeunesse mélancolique et très désabusée d’Adolf Hitler, Stock, 351p.

****½ Charleston Sud, par Pat Conroy

2011-08-07T16:27:00.002-04:00

Cette saga reprend les thèmes chers à Pat Conroy : la famille, l’amitié, la loyauté mais aussi la religion, le racisme, l’homosexualité, la pédophilie. Nous y suivons donc le destin du narrateur, Leo King dit « le Crapaud » à cause d’un physique plutôt ingrat, ainsi que celui de deux orphelins fugueurs, de jumeaux surdoués, d’un jeune couple de la haute société et d’un autre qui souffre des relents de la ségrégation raciale. L’auteur s’amuse à mêler les époques : 1969, l’année de leur rencontre, et 1989, alors qu’un événement tragique les oblige à faire front.

Pat Conroy est un habile conteur : en plus de nous mener d’un rebondissement à l’autre, il sait intégrer des événements connus à la trame de son récit. L’ouragan Hugo devient ainsi un personnage important auquel il accorde un chapitre tout entier : à couper le souffle! La ville de Charleston, avec ses odeurs et ses couleurs, est présente à chaque page; on sent l’amour que l’auteur porte à la ville de son enfance.

Seul petit bémol : le narrateur est presque trop parfait… Malgré cela, Charleston Sud demeure un grand roman!

Conroy, Pat. Charleston Sud, Éditions Albin Michel, 2009, 583 p.

**** Gerry, par Alain Desrochers

2011-07-15T21:00:00.000-04:00

Je n'étais pas pas une fan d'Offenbach. Mais lorsque Gerry Boulet a sorti son disque éponyme, j'ai apprécié plusieurs de ses chansons. C'est donc sans beaucoup d'attentes que je suis allée à la projection du film. J'ai beaucoup aimé.

Le réalisateur a habilement mêlé les époques, certains les personnages et a réussi un coup de maître en confiant le rôle principal à Mario St-Amand. Quel artiste de génie! Car incarner cet être de passion qu'était Gerry Boulet constituait tout un défi, d'autant que ce dernier est encore présent dans nos mémoires. On y croit à chaque instant. Chapeau!

Avec Mario St-Amand (2011)

**** Le sens de l'humour, par Émile Gaudreault

2011-07-15T20:49:00.002-04:00

On connaît l'immense talent de Michel Côté. Il excelle dans des rôles très différents. Le sens de l'humour lui donne l'occasion d'en faire une autre magistrale démonstration alors qu'il incarne un désaxé qui veut se venger de tous ceux qui se moquent de lui. Il est solidement épaulé par
Louis-José Houde et Benoît Brière qui campent deux humoristes qui tentent de sauver leur peau.

Le rythme est soutenu, les revirements de situation abondent. La finale nous laisse pantois ... pour notre plus grand plaisir! Seul bémol: les sacres; j'ai hâte que nos cinéastes cessent de nous représenter ainsi. C'est pourtant une habitude qui se perd, sauf chez certains humoristes qui croient que cela fait rire...

Avec Michel Côté, Louis-José Houde, Benoît Brière (2011)

**** L’odeur des pommes, par Mark Behr

2011-05-29T12:35:00.003-04:00

1973. Marnus vit au Cap et étudie dans une école qui forme l'élite afrikaner. Élevé dans la religion et les beaux principes, il ne sait, du haut de ses 10 ans, mettre en doute la parole de ses parents. Il est particulièrement fier de son père, le plus jeune général de l'armée sud-africaine. Aussi, lorsque ceux-ci parlent des Coloured et de leur infériorité, il se tait. Même lorsqu’il sera témoin d’un drame affreux, il choisira de se taire.

Le récit de la vie de cet enfant privilégié est entrecoupé des réflexions de ce même garçon, dix ans plus tard, alors qu’il combat en Angola. Un peu plus lucide et un peu plus désenchanté, mais néanmoins encore imprégné de ce qu’on lui a appris.

Roman dérangeant!

Behr, Mark. L’odeur des pommes, JC Lattès, 2010, 220p.

**** Code source, par Duncan Jones

2011-05-29T12:33:00.001-04:00

Le soldat Colter Stevens se réveille dans un train. Désorienté, amnésique, il réalise toutefois que le train est la cible d'une tentative d'attentat. Malgré ses efforts pour l’empêcher, le train explose ! Et voilà qu’il se réveille dans un caisson où on lui explique qu’il est en mission spéciale : grâce à un code source, on le renverra dans le train, comme la première fois: mêmes voisins, même situation ! Pour déjouer l'attentat, il aura exactement huit minutes…

Habituellement, je suis peu friande des films de science-fiction. Mais celui-ci est tellement bien construit, les acteurs sont si convaincants que mon intérêt s’est maintenant jusqu’à la fin, un peu rose bonbon quand même.

Avec Jake Gyllenhaal, Vera Farmiga et Michelle Monaghan. (2010)

***½ Revenir de loin, par Marie Laberge

2011-05-25T18:37:00.000-04:00

Après 18 jours passés dans le coma, Yolande se réveille amnésique. Elle doit redécouvrir qui elle était, alors qu’elle est complètement déstabilisée par ceux qui lui rendent visite et se réclament d’elle.

Séparé en sept chapitres, le roman débute de façon magnifique. En fine psychologue, Marie Laberge scrute les états d’âme de son héroïne, bien sûr, mais aussi de tous ceux qui l’entourent et qui ne tiennent pas nécessairement à ce qu’elle recouvre la mémoire.

C’est progressivement et souvent grâce à la poésie que Yolande reconstitue son passé. Le processus est long, on le conçoit. Malheureusement, notre intérêt s’émousse : cinquante ou même cent pages de moins auraient pu être supprimées sans nuire à notre compréhension.

Personnellement, j’ai complètement décroché lorsque Yolande se souvient du drame affreux qui l’a marquée. Déjà que je trouvais difficile d’accepter qu’elle soit entourée d’hommes aussi compréhensifs et aussi aimants, surtout qu’elle leur rend la vie assez difficile.

L’auteure avait un sujet en or et tout le talent pour le mener à bien. La fin m’a déçue … mais je lirai encore Marie Laberge car malgré tout, elle demeure une grande écrivaine.

Laberge, Marie. Revenir de loin, Boréal, 2010, 614 p.

**** Bienvenue sur terre, Monsieur le ministre!, par Louise Leblanc

2011-05-11T20:58:00.000-04:00

Louise Leblanc a concocté un savant mélange de suspense, de chronique sociale et de satire politique, le tout placé sous le signe de l'humour.

Le ministre des Finances est victime d’un enlèvement par un groupuscule déterminé à le confronter à ses propres politiques. Il devra ainsi vivre un mois dans une « famille d’accueil » d’un milieu défavorisé. La chute est vertigineuse.

En fine psychologue, l’auteure rassemble une galerie de personnages plus vrais que nature: les naïfs, les sceptiques, les bons, les calculateurs, les indifférents… Chacun a son jardin secret, ce qui contribue aux nombreux rebondissements.

L'écriture est fluide et le rythme, rapide. On sourit souvent aux dialogues savoureux. Un livre délicieux qui devrait être lu par tous nos élus.

Leblanc, Louise. Bienvenue sur terre, Monsieur le ministre!, Fides, 2009, 357 p.

****½ Orages ordinaires, par William Boyd

2011-02-22T19:15:00.006-05:00

Lire William Boyd est toujours un plaisir. Cet auteur de grand talent se renouvelle constamment. Pour son douzième roman, il nous offre un thriller de haut niveau.

Dès la deuxième page, il nous annonce que la vie de son héros va basculer dans les heures qui suivent. Quelle belle façon de nous harponner pour suivre le destin d’Adam Kindred, jeune climatologue que des circonstances absurdes vont mener à quitter son confort douillet pour se réfugier dans un Londres glauque et marginal.

Au passage, Boyd met en lumière les inégalités sociales, la recherche du profit à tout prix, le peu de respect du capitalisme sauvage pour la dignité humaine. Ses personnages, même ceux qui ne font qu’une brève apparition, ont de «l’épaisseur». Le rythme est soutenu et les revirements de situation sont toujours crédibles. Un roman à lire, comme tous les livres de cet auteur.
(Quelques suggestions)

Boyd, William. Orages ordinaires, Seuil, 2010, 475p.

**½ L’autre Dumas, par Safy Nebbou

2011-02-13T17:36:00.001-05:00

Il ne suffit pas de réunir de bons comédiens pour faire un bon film. Transposition au cinéma d’une pièce de théâtre, L’autre Dumas repose sur le quiproquo entretenu par Auguste Maquet, le nègre le plus connu d’Alexandre Dumas, qui cherche ainsi à conquérir une belle jeune femme. Cette histoire d’amour inventée occupe la plus grande place; il aurait été plus heureux peut-être de montrer la relation amour/haine des deux hommes qui s’acheva par le procès intenté par Maquet pour non-paiement de son travail.

À l’arrière-plan, on nous montre les préparatifs de la révolution de 1848 : cet épisode est mal développé, confus et ne sert en rien le propos du film qui se veut une réflexion sur la création littéraire. Tout au plus cela sert-il à Gérard Depardieu de nous convaincre de son immense talent lorsqu’il cesse de jouer du Depardieu. En face de lui, Poelvoorde ne fait pas piètre figure. Les personnages féminins sont tout aussi bien campés.

Malgré tout, le film m’a paru bien long et sans grand intérêt.

Avec Gérard Depardieu et Benoît Poelvoorde (2009)

****½ Saisons sauvages, par Kettly Mars

2011-02-10T19:07:00.002-05:00

Port-au-Prince, 1963. Duvalier élimine ses adversaires en s’appuyant sur ses tontons macoutes et quelques hommes de main qui ont tout intérêt à le satisfaire. Pour sauver son mari qui vient d’être enlevé, Nirvah Leroy se rend chez le secrétaire d'État de la Sécurité publique. Ce dernier, ancien gamin pauvre et noir, est subjugué : cette belle bourgeoise mulâtresse qui ne l’aurait jamais regardée auparavant est maintenant en son pouvoir.

L’auteure trace un portrait tout en nuances de cette femme prête à tout pour sauver les siens. Nirvah est-elle aveugle ou complice? Agit-elle par amour ou pour s’épargner?

Kettly Mars décrit aussi fort bien le climat qui prévaut dans le pays, les tensions qui existent chez ce peuple divisé par la couleur de la peau, la situation économique, la religion, la politique.
Le climat de terreur est permanent : l’homme fort d’aujourd’hui peut être la victime de demain.

Autre élément intéressant quoiqu’un peu déstabilisant. Les courts chapitres sont tous narrés à la première personne, même s’il y a en fait trois narrateurs : Nirvah, sa fille et le secrétaire d’État.

Un roman fort intéressant, une autre vision de ce pays souvent durement éprouvé.

Mars, Kettly. Saisons sauvages, Mercure de France, 2010, 295 p.

* Sukkwan Island, par David Vann

2011-02-10T18:59:00.003-05:00

Que ce roman ait pu être encensé par la critique et l’auteur déclaré comme le plus brillant représentant de sa génération me laisse pantoise. Ce n’est pas que ce dernier manque de talent : il sait raconter. Le problème, c’est ce qu’il raconte : cela ne tient pas la route.

Ainsi, un père amène son fils de 13 ans dans une île du sud de l’Alaska pour y vivre pendant un an dans une cabane isolée. Le choix de l’endroit est surprenant : il pleut continuellement, le petit gibier est peu abondant. En plus, l’expédition est mal préparée : le père n’a pas les habiletés nécessaires pour construire les abris indispensables, il a une vague idée pour monter un fumoir et surtout, il n’anticipe pas les dangers. Dès la première journée, un ours détruit tout leur matériel et leurs réserves de nourriture, conséquence d’une négligence assez impardonnable .

Cela n’arrête pas là. Le père est mal dans sa peau et passe ses nuits à pleurer : rien pour rassurer le fils. La situation tourne lentement au cauchemar : un drame éclate. L’horreur est totale … et l’invraisemblable prend toute la place. J’en suis encore toute retournée!

Vann, David. Sukkwan Island, Gallmeister, 2010, 200 p.

**** Les Choses terrestres, par Jean-François Beauchemin

2011-01-26T17:56:00.004-05:00

Troisième tome d’une trilogie (ce n’est pas nécessaire d’avoir lu les deux premiers tomes pour apprécier), le roman Les Choses terrestres séduit d’abord par le parti-pris de l’auteur de ne garder que le côté positif de la vie. Jules souffre d’une maladie inconnue : le seul remède à son mal sont des cures de beauté. Donc, son frère et sa femme, les amis, les voisins, tous s’efforcent de ne se consacrer qu’aux choses essentielles de la vie.

Il n’y a donc dans ce roman ni mesquinerie, ni petitesse, si ce n’est celle de Dieu, ce sans-cœur qui ne répond pas aux suppliques. Et on se laisse séduire par ces bons sentiments (c’est si rare!) et par une langue métaphorique tout à fait délicieuse.

Beauchemin, Jean-François. Les Choses terrestres, Éd. Québec Amérique, 2001, 281 p.

**** La Pluie, avant qu’elle tombe, par Jonathan Coe

2011-01-26T17:51:00.003-05:00

Trois générations de femmes que lient de lourds secrets. Le propos n’a rien de nouveau. Ce qui rend ce livre si attachant, c’est le procédé utilisé par l’auteur. Car l’histoire nous est racontée par une femme sur le point de mourir, qui enregistre son récit sur cassettes, à partir de vingt photos qu’elle a sélectionnées. Le tout est adressé à Imogen, dont nous découvrirons l’identité beaucoup plus tard.

Entretemps, la narratrice nous aura décrit avec beaucoup de détails les lieux, les personnages, les événements, et ce à partir de l’exode massif des enfants vers les campagnes anglaises au cours de la Deuxième Guerre mondiale jusqu’à aujourd’hui.

Très beau roman qui nous rappelle que les blessures de l’enfance ne se cicatrisent pas.

Coe, Jonathan. La Pluie, avant qu’elle tombe, Gallimard, 2009, 256 p.

**** Le discours du roi, par Tom Hooper

2011-01-17T16:50:00.003-05:00

Le film est à juste titre encensé par la critique. L’acteur Colin Firth incarne avec beaucoup de nuances les réticences du jeune prince Georges à monter sur le trône suite à l’abdication de son frère Edward. Affligé d’un bégaiement nerveux depuis sa tendre enfance, il retrouvera confiance en lui grâce à Lionel Logue, orthophoniste aux méthodes plutôt originales.

Colin Firth a gagné le Golden Globe du meilleur acteur et est en liste pour le même prix aux Oscars. Sa solide performance, ainsi que celle de Geoffrey Rush dans le rôle de l’orthophoniste, justifie amplement ces honneurs et donne beaucoup de panache à un film bien construit mais plutôt conventionnel.

Avec Colin Firth, Geoffrey Rush et Helena Bonham Carter (2010)

***½ Petite, par Emily Carr

2011-01-17T16:47:00.001-05:00

Au Québec, Emily Carr est surtout appréciée en tant que peintre mais ailleurs au Canada, on l’a d’abord reconnue en tant qu’écrivain ayant publié sept livres décrivant son enfance, ses voyages et ses séjours parmi les autochtones de la Côte ouest.

Petite regroupe trente-six histoires mettant en scène des souvenirs d’enfance. Avec un humour certain, Emily Carr nous présente sa famille, leur boy chinois, les voisins, les membres du clergé, des étrangers qui visitent la petite ville qu’est Victoria au début du 20^e siècle. Enfant curieuse, allumée, enjouée, elle dépeint (oserais-je dire elle peint) avec maints détails le monde qui l’entoure. On ressent son amour immense pour la nature et les animaux. C’est un joli détour sur un passé pas si lointain.

Carr, Emily. Petite, Editions Pierre Tisseyre, 1984, 203 p.

**½ Déclic, par Patrick Cauvin

2011-01-05T19:00:00.004-05:00

Un écrivain connu est en panne d’inspiration. Alors qu’il se rend à un rendez-vous d’affaires dans un chic hôtel parisien, il aperçoit sa femme qui devrait se trouver en Bretagne. Certain d’être cocu, il décide de la suivre. Il ne manquera pas d’être surpris…

Plus surpris que moi puisque j’ai deviné assez vite le fin mot de cette histoire qui se donne des airs de roman policier. Dommage! J’avais tellement aimé la plupart des romans de cet auteur (e=mc2 mon amour, Monsieur papa, L’amour aveugle, Pourquoi pas nous?...) Ceux-là valent le détour.

Cauvin, Patrick. Déclic, Plon, 2009, 188 p.

**½ Le Kabbaliste de Prague, par Marek Halter

2011-01-04T18:42:00.001-05:00

C’est par la voix de David Gans, disciple du grand kabbaliste MaHaRal, que nous est conté cet épisode se déroulant dans le ghetto de Prague, à la fin du XVIe siècle. Mêlant réalité et fiction, l’auteur relate comment est né le Golem, afin de protéger la population juive des persécutions. Au passage, nous rencontrerons des personnes célèbres : Galilée, Tycho Brahé, Kepler, l’empereur Rodolphe II…

Ceux qui espèrent en apprendre plus sur la Kabbale seront déçus, tout comme moi. Le récit alors s’obscurcit , le style de Marek Halter devient ampoulé et le fantastique prend malheureusement le dessus.

Halter, Marek. Le Kabbaliste de Prague, Robert Laffont, 2010, 281 p.

*** Dieu voyage toujours incognito, par Laurent Gounelle

2011-01-04T18:40:00.001-05:00

Alan Greenmor tente de se suicider du haut de la Tour Eiffel. Il est arrêté dans son geste par un homme qui lui propose un marché : en échange de sa complète obéissance, il lui montrera le chemin du bonheur.

L’auteur est un adepte de la PNL. Il a choisi la voie romanesque pour faire état de ses croyances. La première partie du roman est fort intéressante. En effet, certains conseils prodigués par le gourou tombent sous le sens et peuvent aider à mieux profiter de la vie. Malheureusement, le roman dérape et tombe dans l’invraisemblance. Tout n’est pas que question de volonté. Sinon, la vie serait bien plus facile.

Gounelle, Laurent. Dieu voyage toujours incognito, Anne Carrière, 2010, 424 p.

***½ Le Sanglot de Satan, par Alain Pecunia

2010-12-23T22:13:00.008-05:00

Le narrateur raconte son retour en France pour toucher l’héritage de sa sœur. Il évoque les circonstances de son départ de la Normandie, il y a plus d’une décennie. Son récit prend rapidement un tour intriguant. Puis les événements se précipitent. Un peu comme dans Une vendetta de Guy de Maupassant.

Jusqu’au terme de sa lecture, le lecteur est tenu en haleine.

Coup de cœur de Claude Trudel

Ce livre numérique est disponible en téléchargement gratuit sur Feedbooks.

***½ Le Prix du meilleur scénario, d’Alain Pecunia

2010-12-20T17:41:00.004-05:00

Un scénariste de renom est très fier de son dernier synopsis. Malheureusement pour lui, un drame survient près de chez lui et présente des similitudes troublantes avec son scénario. Il le modifie de façon drastique sauf que la réalité semble vouloir le rattraper…

On se dit d’abord que ce récit est bien prévisible, jusqu’au moment où il faut bien avouer qu’on s’est fait avoir…

Ce livre numérique est disponible en téléchargement gratuit sur Lulu, ou sur Feedbooks.

**** Je ne veux pas mourir seul, de Gil Courtemanche

2010-12-13T18:53:00.001-05:00

«J’ai raté ma vie », soutient l’auteur. Ni la renommée, ni l’argent, ni l’alcool, ni le sexe n’ont suffi à combler l’abîme creusé par le départ de la femme qu’il aimait. La même semaine, il apprenait qu’il était atteint d’un cancer du larynx. Il se bat, mais sans passion, parce que le suicide n’est pas une option et parce que sa mort ferait trop de peine aux gens qui l’aiment.

La mort, la vie : le récit alterne en chapitres ainsi nommés. Gil Courtemanche se livre sans pudeur, espérant que son témoignage évitera à d’autres de commettre les mêmes erreurs. Un roman coup de poing.

Courtemanche, Gil. Je ne veux pas mourir seul, Boréal, 155 p.

** Curling, de Denis Côté

2010-11-25T18:39:00.004-05:00

Un homme vit une existence plus qu’ordinaire avec sa fille de douze ans. Refusant qu’on entre dans leur intimité, tous deux ont des réactions étranges lorsqu’ils rencontrent un fait nouveau ou perturbant. Où vivent-ils? Pourquoi sont-ils aussi renfermés? Pourquoi gardent-ils pour eux les sinistres découvertes qu’ils font? Qu’espèrent-ils de la vie? Même après une heure trente de projection, on ne le sait pas. À la limite, c’est presqu’un non-film au sujet de non-personnages.

Cela a plu à certains critiques … et a été primé au Festival de Locarno.

Avec Emmanuel Bilodeau (prix d’interprétation) et sa fille Philomène (2010)

***½ 10 1/2, de Daniel Grou (Podz)

2010-11-15T16:30:00.005-05:00

Le réalisateur a choisi de traiter son sujet de la façon la plus réaliste possible, sans musique, dans un décor terne, grisâtre. L'action se concentre vraiment sur la bataille que livre Tommy, 10 ans et demi, à son éducateur qui tente de trouver une brèche dans l'armure que s'est construit l'enfant au fil des ans.

Est-ce à cause des répétitions? Ou à cause de la violence toujours présente? Je n'ai pas été aussi touchée que j'aurais dû par le drame qui se déroulait sous mes yeux, comme si une partie de moi voulait se protéger en se cantonnant dans le rôle de spectatrice.

Pourtant, il faut saluer l'immense talent de Claude Legault et du jeune Robert Naylor, ainsi que des autres comédiens. Et par la même occasion saluer l'immense générosité de tous ceux qui oeuvrent auprès de ces écorchés.

Avec Claude Legault et Robert Naylor (2010)

**** Brassard, de Guillaume Corbeil

2010-11-07T17:45:00.004-05:00

Guillaume Corbeil s’est effacé devant l’interviewé, et c’est tant mieux. On a ainsi l’impression d’avoir un accès direct aussi bien à Brassard qu’à André. Ce dernier se met véritablement à nu : son enfance dévastée par le mensonge, son homosexualité, son goût pour la jeune chair, sa cocaïnomanie, sa colère face à cet AVC qui l'a laissé diminué, sa solitude.

Le metteur en scène génial qui a révolutionné le théâtre en montant 88 spectacles nous livre ses réflexions sur le métier d’acteur, sur le respect du texte, sur sa carrière, sur la vie, sur l’indépendance du Québec…Il se livre sans pudeur mais sans flagornerie non plus. Un livre touchant.

Corbeil, Guillaume. Brassard, Libre Expression, 2010, 280 p.

**½ Les enfants de la nuit, de Frank Delaney

2010-11-03T16:35:00.005-04:00

Un architecte renommé a vécu une aventure avec une femme de quinze ans son aînée, au passé mystérieux. Trois ans après qu’elle eut été assassinée, il rencontre un couple bizarre, qui est en possession d’un objet ayant appartenu à la défunte. Dès lors, il se métamorphose en enquêteur. Cela le conduira jusqu’au passé nazi.

L’auteur laisse entendre que son récit est inspiré de faits réels. Peut-être que cette expérience «médicale» a vraiment eu lieu. Mais contrairement aux critiques lues, je n’ai pas vraiment accroché à ce roman. Les agressions dont le héros est victime sont si graves qu’on doute qu’il ait l’envie de poursuivre sa quête. Les personnages secondaires manquent de nuance : tout bon ou tout mauvais. Enfin, on devine assez vite qui est le coupable : la fin nous semble donc un peu bâclée. Je doute lire les autres livres de cette tétralogie.

Delaney, Frank. Les enfants de la nuit, Le Cherche-Midi, 1997, 560 p.

**** Tout bouge autour de moi, de Dany Laferrière

2010-10-24T19:11:00.003-04:00

Constitué de courts chapitres, ce livre n’est pas un roman mais plutôt une chronique des événements, une série d’observations et un témoignage des émotions qui ont assailli l’auteur pendant et après le séisme qui a secoué Haïti.

Lui-même se pose la question sur la pertinence d’écrire ce livre. À cet égard, le récit nous convainc de la nécessité de son propos, ne serait-ce que pour nous éclairer sur la culture haïtienne, nous alerter contre une volonté de tout faire à notre façon, et surtout, nous empêcher d’oublier.

Laferrière, Dany. Tout bouge autour de moi, Mémoire d'encrier, 2010, 159 p.

***½ Route 132, de Louis Bélanger

2010-10-24T19:09:00.001-04:00

Comment fait-on pour continuer à vivre quand on a perdu son enfant? Cette question, le personnage que joue François Papineau la pose à plusieurs reprises. Heureusement, le réalisateur Louis Bélanger évite d’y répondre : cela démontre un grand respect pour la douleur des autres.

Le jeu des comédiens est excellent et les images, magnifiques. Lae réalisateur accouche d’un bon film, mais malheureusement, il s’égare quelquefois en voulant ratisser très large : la maltraitance des aînés, la guerre de Bosnie, la petite délinquance … On ne trouve pas dans ce film la même unité de ton qui a fait la renommée de son précédent film Gaz Bar Blues.

Avec François Papineau et Alexis Martin (2010)

***½ Artemisia, par Alexandra Lapierre

2010-10-17T17:15:00.004-04:00

Le sous-titre, Un duel pour l’immortalité, résume à lui seul le roman. Car cette jeune femme peintre se battra toute sa vie contre son père et professeur Orazio Gentileschi, peintre célèbre du XVIIe siècle. Le destin d’Artemisia fut à la fois tragique et grandiose. D’abord adulée par son père, puis rejetée lorsqu’elle fut violée par un ami de ce dernier, elle n’aura de cesse de prouver qu’elle est une grande artiste. Avec acharnement, elle conquit gloire et indépendance.

En marge du destin de cette femme exceptionnelle, l’auteure évoque le climat de l’époque où les artistes étaient des intimes des papes comme des rois et jouaient des jeux politiques importants. Une rivalité sans borne secouait Rome, Florence, Naples, Venise, Londres. Artemisia y brilla tour à tour. Les pages les plus intéressantes restent celles où Alexandra Lapierre décrit avec forces détails les tableaux peints par cette grande artiste.

Lapierre, Alexandra. Artemisia. Un duel pour l'immortalité, Robert Laffont, 1998, 526p.

***½ Le Verdict du plomb, de Michael Connelly

2010-10-11T18:49:00.003-04:00

L’avocat Mick Haler hérite de la clientèle d’un collègue assassiné, dont un magnat du cinéma accusé d’avoir tuer sa femme et son amant. En plus de son héros, l’auteur ramène son détective préféré Harry Bosch ainsi que le journaliste Jack McEvoy; malheureusement, leur présence est superficielle et n’ajoute vraiment rien au récit.

L’intérêt du roman réside dans la préparation de la défense; Mick Haler est à la recherche de l’argument miracle qui saura convaincre le jury. Évidemment, il aura fort à faire pour le trouver et les revirements de situation abondent, comme dans tout bon polar. Il en ressort toutefois cette fâcheuse impression que tout procès est d’abord et avant tout une joute entre deux avocats où l’habileté argumentaire prime. Et tant pis si la vérité est mal servie!

Connelly, Michael. Le Verdict du plomb, Seuil Policiers, 2009, 457 p.

***** Incendies, de Denis Villeneuve

2010-10-04T17:19:00.002-04:00

Chef-d’œuvre absolu! Denis Villeneuve signe le film le plus abouti de sa carrière et le plus achevé de notre jeune cinématographie.

L’auteur de la pièce, Wajdi Mouawad, lui a laissé carte blanche. Il ne doit pas être déçu tant le réalisateur a su bien choisir ses interprètes, soigner les images et la musique et surtout, donner un poids sans pareil aux regards et aux silences.

Un film remarquable par sa pudeur et sa dignité. À voir absolument!

Avec les exceptionnelles Lubna Azabal et Mélissa Désormeaux-Poulin, ainsi que Maxim Gaudette et Rémy Girard, toujours très bons. (2010)

***½ Le Tombeau d’hiver, d’Anne Michaels

2010-09-28T15:47:00.001-04:00

L’auteure a choisi de mêler l’histoire d’un couple à la grande Histoire. Ainsi suivons-nous Jeanne et Avery du désert nubien au nord de l’Ontario puis à Varsovie. Il y est beaucoup question de pertes : perte du territoire, de ses racines, de ses repères; perte des être chers, de son passé, de ses amours.

Le ton est souvent poétique, parfois didactique, la plupart du temps grave. Car les amants se questionnent (trop?) sur l’empreinte de l’homme qui construit et déconstruit. Un livre qu’on lit lentement, pour le savourer.

Michaels Anne, Le Tombeau d’hiver, Éd. Alto, 2010, 425 p.

*** Mange, prie, aime, de Ryan Murphy

2010-08-29T17:40:00.002-04:00

Liz a tout pour être heureuse : pourtant elle ressent un grand vide qu’elle tentera de combler en Italie (pour manger), en Inde (pour prier) et à Bali (pour aimer).

Tiré d’un roman qui a fait recette, le film a reçu plusieurs critiques élogieuses. Pourtant, je n’ai pas accroché du tout, malgré les beaux paysages. Il y a à mon avis un problème de casting : comment croire à la détresse d’une Julia Roberts, qui respire la santé, la joie de vivre, le bonheur? Il faut plus que quelques froncements de sourcils pour incarner le désarroi : on n’a qu’à penser à Julianne Moore dans The Hours.

Dommage, il y avait matière à réflexion. Le réalisateur a en fait un film gentil. Et qui gagnera peut-être des Oscars!!!

Avec Julia Roberts, Javier Bardem, James Franco et Billy Crudup (2010)

***½ Origine, de Christopher Nolan

2010-08-02T17:01:00.001-04:00

Les critiques sont dithyrambiques. C’est le film culte de la décennie, paraît-il. Effectivement, le film étonne au niveau des effets spéciaux; ils sont carrément spectaculaires. L’intrigue est de prime abord fort originale : implanter une idée à un industriel en pénétrant son subconscient. Le moyen d’y parvenir est complexe, on s’en doute. Et c’est là que le bât blesse. Peut-être plusieurs visionnements permettraient-ils de démêler l’écheveau conçu par le scénariste; mais qui a envie de revoir un film purement cérébral, sans émotions? Car malgré le talent de DiCaprio et des autres acteurs, on ne s’attache pas vraiment aux personnages. De belles images, de l’action, des revirements inattendus; et pourtant, le film m’a paru bien long.

Avec Léonardo DiCaprio, Ellen Page, Marion Cotillard (2010)

***½ Piché, entre ciel et terre, de Sylvain Archambault

2010-07-23T17:34:00.001-04:00

La critique a écorché un peu ce film que j’ai bien aimé. S’il est vrai que les vingt dernières minutes sont absolument époustouflantes, le reste du film nous réserve de beaux moments d’émotion. Les allers-retours sont nombreux, peut-être trop, mais ils nous permettent de mieux découvrir le caractère de cet homme hors du commun, qui mérite tout notre respect et pas seulement à cause de l’exploit que l’on sait.

Avec Michel Côté, Maxime Leflaguais, Sophie Prégent et Normand D'Amour, tous excellents! (2010)

****1/2 À mon juge, d’Alessendro Perissinotto

2010-07-03T17:42:00.008-04:00

Quelle idée saugrenue que ce roman formé uniquement de courriels! Dès les premières phrases, on connaît le meurtrier puisque c’est lui qui écrit à celle qui le jugera, si toutefois la polile réussit à le localiser. Ce qui n’est pas sûr puisqu’il s’agit d’un crack de l’informatique qui veut absolument expliquer pourquoi il a tué son ancien associé et pourquoi il devra commettre un autre crime. Plus qu’un thriller, Perrissinotto nous offre ici une critique fort juste d’une société à la dérive, où le blanchiment d’argent et autres arnaques deviennent la norme. Et pour nous étonner encore plus, il fait intervenir Jacques Brel … mais il faudra lire cet admirable roman pour savoir comment!

Perissinotto, Alessendro. À mon juge, Gallimard, Série Noire, 2008, 288 p.

**** La traversée des sentiments, de Michel Tremblay

2010-06-24T17:57:00.001-04:00

Dernier volet de la Diaspora des Desrosiers, ce roman de Michel Tremblay nous donne le goût de relire toute l’œuvre de cet auteur hors norme.

Nana est déçue que sa mère songe à s’offrir une semaine de vacances avec ses sœurs en les laissant, elle et son frère Théo, aux bons soins d’une voisine. Mais le destin n’a pas dit son dernier mot. Et ces vacances seront l’occasion de se dire, souvent de façon maladroite, tout l’amour qu’on se porte, et de renouer avec certains personnages qui ont fait nos délices.

Car Michel Tremblay sait étonner.

Tremblay, Michel, La traversée des sentiments, Actes Sud, 2009, 256p.

* Les amours imaginaires, de Xavier Dolan

2010-06-17T22:34:00.005-04:00

Vraiment n'importe quoi.

Avec Xavier Dolan, Monia Chokri, Neils Schneider (2010)

**** L’enfant prodige, de Luc Dionne

2010-06-15T17:50:00.001-04:00

Bien sûr, le critique musical de La Presse n’a pas aimé. C’était tellement prévisible! D’autres intellos ont trouvé que ceci, ou cela, bref ont démoli le film de Luc Dionne. Comme beaucoup d’autres, j’ai bien aimé que le réalisateur fasse la partie belle à la musique d’André Mathieu. Tant pis si les personnages secondaires sont peu développés. Tant pis si les documents d’archives ne s’insèrent pas toujours sans heurt. L’important, c’est que nous apprenions à aimer la musique de ce génie si mal-aimé. Et ça, Luc Dionne et ses interprètes le réussissent très bien. Chapeau! Un film à voir!

Avec Patrick Drolet, Marc Labrèche, Macha Grenon etGuillaume LeBon (2010)

***½ La femme du Ve, de Douglas Kennedy

2010-06-06T17:07:00.003-04:00

Harry se réfugie à Paris pour échapper à la justice de son pays : une aventure avec une de ses étudiantes a tourné à la catastrophe. Peu argenté, il est secouru par un ressortissant turc qui lui offre un travail plus que douteux. Sa vie misérable prend une nouvelle tournure lorsqu’il rencontre Margit, cette étrange femme du V^e, au charme suranné. Il est conquis … pour son plus grand malheur.

J’ai été conquise aussi par ce roman aux allures de polar presque jusqu’à la fin. Le rythme, le ton, le décor, les personnages, les revirements de situation rendent la lecture très agréable jusqu’au moment où on se dit que non, vraiment, là l’auteur exagère. Dommage!

Kennedy, Douglas. La femme du V^e^,Belfond, 2007, 378 p.

*** Le secret, d’Anna Enquist

2010-06-03T11:00:00.001-04:00

Toute l’enfance de Dora Dorique a été marquée par les silences et les non-dits. Comment une enfant peut-elle comprendre que certaines personnes sont menacées par le régime nazi et qu’il vaut mieux se taire? Seule échappatoire, la musique; elle sait mieux dire encore que les mots.

Devant abandonner sa carrière de pianiste, Dora se remémore sa vie. Les retours en arrière se mêlent habilement au présent, jusqu’à ce secret qui n’est pas celui que l’on croit. L’auteure excelle à recréer les atmosphères, les émotions aussi. Mais j’ai moins aimé ce roman que Le retour, qui avait une facture plus originale.

Enquist. Anna. Le secret, Paris, Actes Sud, 2003, 230 p.

**** Le Cercle du karma, de Kunzang Choden

2010-06-03T10:31:00.002-04:00

Première romancière bhoutanaise, Kunzang Choden séduit par son immense talent.

Son héroïne Tsomo aimerait être instruite des enseignements de Bouddha. Mais elle est femme et cela ne se fait pas. Elle se met donc courageusement à la recherche de lamas qui voudraient l’éclairer. Son voyage à travers le Bhoutan, le Tibet, le Népal et l’Inde est ponctué de drames mais aussi de rencontres merveilleuses.

Ce qui fascine surtout, c’est la découverte d’une société si différente de la nôtre, où l’entraide est de mise. «Le riche fait la charité; le pauvre partage ce qu’il a.» La quête du bonheur et de la sérénité prime sur l’envie de biens matériels. L’auteure nous donne envie d’en connaître plus sur le bouddhisme et sur son pays où le roi se préoccupe non pas de PIB mais de BNB (bonheur national brut).

On peut lire une entrevue très intéressante avec l’auteure à cette adresse.

Choden, Kunzang. Le Cercle du karma, Paris, Actes Sud, 2007, 430 p.

**** Dans ses yeux, de Juan José Campanella

2010-05-30T18:58:00.010-04:00

Buenos Aires, 1974. Une jeune femme est sauvagement assassinée. L’enquêteur chargé de l’affaire est obsédé par ce meurtre, même vingt-cinq ans plus tard alors qu’il tente d’écrire un roman basé sur ce crime. S’ensuivent de nombreux allers-retours entre hier et aujourd’hui, donnant un portrait saisissant du besoin de justice mais aussi de l’impuissance des «petits» face à la violence des «puissants».

À la fois polar, thriller, drame avec des moments de grande comédie, Dans ses yeux est un film captivant, porté par de très grands interprètes. Malgré les revirements de situation, le spectateur ne perd jamais le fil tellement le réalisateur a bien construit son scénario. La fin, nullement prévisible, vaut le détour.

Il méritait son Oscar de meilleur film étranger.

Version originale en espagnol (El Secreto de Sus Ojos), avec sous-titres français

Avec Soledad Villamil et Ricardo Darin (2009)

***½ L’immeuble Yacoubian, d’Alla El Aswany

2010-05-24T17:55:00.001-04:00

À l’origine, l’immeuble Youcabian abritait la fine fleur de la société cairote. Celle-ci émigra lors de l’arrivée au pouvoir de Nasser. Aujourd’hui, le bel édifice Art Déco est habité par de nouveaux riches; y travaillent des miséreux qui ont fui la campagne pour investir les terrasses du bâtiment.

L’auteur a donc choisi de nous présenter un microcosme de la société égyptienne à travers les destins croisés de sept personnages. Violence, corruption, fanatisme, misère et sexualité omniprésente : on comprend qu’il ait eu du mal à trouver un éditeur! Le roman a néanmoins touché des millions de lecteurs et a été traduit en plusieurs langues, malgré (ou grâce à ?) sa dénonciation du gouvernement Moubarak.

On s’attache facilement aux personnages parce qu’ils sont «vrais». Chacun essaie de tirer le meilleur parti de ce que lui réserve une vie difficile dans une société oscillant entre modernisme et traditions.

Aswany, Alla, el. L’immeuble Yacoubian, Paris, Actes Sud, 2006, 327p.

**** Le retour, par Anna Enquist

2010-05-20T16:22:00.003-04:00

Que peut ressentir une femme de marin qui attend depuis trois ans le retour de son mari? C’est le pari qu’a pris l’auteure Anna Enquist qui voulait raconter l’histoire du célèbre navigateur et cartographe James Cook mais à travers les yeux et le cœur de son épouse. Pari tenu haut la main tellement on s’attache à cette femme de tête que les coups durs n’épargnent pas. Elle ne cesse d’essayer de seconder son mari et de lui rendre la vie agréable sur la terre ferme afin qu’ils puissent avoir une vie de famille normale. Mais les doutes l’assaillent sans cesse et le dialogue est difficile, malgré l’amour et le respect qu’ils éprouvent l’un pour l’autre.

Bien documentée, l’auteure réussit à rendre compte des découvertes de Cook sans alourdir le récit. Sa façon d’aborder les circonstances encore mystérieuses de la mort de Cook est originale. Le rythme un peu lent du récit s’accorde bien avec cette vie d’attente.

Enquist, Anna. Le retour, Paris, Actes-Sud, 2007, 493p.

***½ Tous les hommes sont menteurs, d'Alberto Manguel

2010-05-06T17:04:00.002-04:00

Trente ans après le suicide de l’écrivain Alejandro Bevilacqua un journaliste recueille le témoignage de quatre proches : son confident, sa dernière compagne, un ancien prisonnier politique ayant partagé la même cellule et son éditeur. Quatre témoignages, quatre visions tout à fait différentes, voire divergentes. Qui croire? L’auteur mêle les pistes, nous suggère que la vérité, la «vraie vérité», n’existe pas. D’ailleurs, n’est-ce pas un indice que d’avoir intitulé le chef d’œuvre de Bevilacqua Éloge du mensonge?

Un roman à l'allure de polar, qui procure de belles heures de lecture.

Manguel, Alberto. Tous les hommes sont menteurs, Actes sud, 2009, 200 p.

***½ Lutetia, de Pierre Assouline

2010-04-28T18:05:00.005-04:00

Il faut beaucoup d’audace pour écrire l’histoire d’un hôtel; il faut beaucoup de talent pour y intéresser le lecteur. C’est le pari que relève avec brio Pierre Assouline. Le choix de l’hôtel n’est pas anodin : le Lutetia a connu un destin particulier. D’abord fréquenté par de grands noms (James Joyce, Henri Matisse, Albert Cohen, entre autres) puis réquisitionné par les Allemands qui y installent l’Abwehr, le Lutetia fut aussi le refuge de tous les déportés (on aimait mieux le terme mois choquant de rapatriés) des camps de concentration.

Comme fil conducteur, l’auteur a recours à un personnage fictif qui voit tout et entend tout, sans jamais ne rien révéler : le détective chargé de la sécurité de l’hôtel. Il a aussi consulté les archives et rencontré de nombreux acteurs de ces années tumultueuses.

Assouline, Pierre. Lutetia, Gallimard, 2005, 438p.

***½ Des hommes, par Laurent Mauvignier

2010-04-05T18:26:00.002-04:00

Un roman âpre. Le mot est rarement accolé à un roman mais il décrit bien ce récit sombre, difficile.

Deux cousins ayant fait l’Algérie. Leur rancœur couvait bien avant et aura survécu bien après. Mais voilà qu’elle ressurgit lors d’une fête. Et tout ce qu’ils auront tu, car «l’Algérie, on n’en a jamais parlé. Sauf que tous on savait à quoi on pensait lorsqu’on disait nous aussi on est comme les autres, et les animaux valent mieux que nous, parce qu’ils se foutent pas mal du bon côté».

Pour dire la souffrance du souvenir, l’écrivain recourt à un procédé qui rend la lecture difficile : phrases incomplètes, répétitions, retours. L’histoire se compose peu à peu, et le lecteur doit faire un effort pour remettre en place les pièces du casse-tête. Car l’auteur s’attache d’abord aux sentiments, aux émotions. Un roman âpre mais fascinant.

Mauvignier, Laurent. Des hommes, Minuit, 2009, 281 p.

** Les accoucheuses, tome 2: La révolte, par Anne-Marie Sicotte

2010-03-22T17:55:00.005-04:00

Quelle déception que ce deuxième tome. Flavie tente de concilier mariage et pratique de sage-femme. Elles et sa mère sont toujours en butte aux idées machistes du monde médical et de Mgr Bourget. Mais voilà. Les arguments pour convaincre les uns et les autres de la justesse de leur point de vue sont répétés ad nauseam! On quitte l’univers romanesque pour entrer dans le pamphlet. On sent l’auteure derrière chaque mot. Bien sûr qu’il reste encore beaucoup à faire pour que les femmes soient reconnues. Les sages-femmes en particulier se heurtent encore à l’hyper-médicalisation de la maternité. Mais des répétitions de 844 pages, c’est long et pas très convaincaint! Le tome 3? Non merci!

Sicotte , Anne-Marie. Les accoucheuses, tome 2 : La révolte, VLB éditeur, 2007, 844 p.

**** Les accoucheuses- tome 1: La fierté, d'Anne-Marie Sicotte

2010-03-01T18:57:00.001-05:00

Montréal, 1845. À seize ans, Flavie entreprend l'apprentissage du métier d'accoucheuse auprès de sa mère Léonie. Cette dernière fonde, malgré la désapprobation du clergé et les réticences des médecins, un refuge pour femmes enceintes démunies et une école de sages-femmes.

Au-delà des embûches que les héroïnes affrontent avec courage, ce qui donne du poids à ce roman est la description très minutieuse des moeurs et des coutumes de l'époque. On sent que l'auteure s'appuie sur des recherches approfondies pour situer l'action de son roman dans un décor très réaliste. Elle mêle habilement l'histoire et l'Histoire: ses personnages sont les témoins, parfois directs, de l'épidémie de typhus, de l'incendie du Parlement, de l'abandon des mesures protectionnistes par Londres, etc. Plus encore, elle s'intéresse à la lutte, encore timide, de certaines femmes pour atteindre l'égalité avec les hommes.

Sicotte, Anne-Marie. Les accoucheuses- tome 1: La fierté, VLB éditeur, 2006, 880p.

***** Shutter Island, de Martin Scorsese

2010-02-28T18:36:00.002-05:00

1954. Deux marshalls américains débarquent sur une petite île afin de faire la lumière sur la mystérieuse disparition d'une patiente enfermée dans un hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. L'accueil plutôt froid du personnel et des médecins traitants laisse présager de lourds secrets. Une dangereuse tempête les cloue sur place et agrave une atmosphère déjà pesante.

Scorsese joue habilement avec nous comme avec son personnage principal, magistralement interprété par Leonardo DiCaprio. Les retours en arrière sont nombreux et ce n'est qu'à la toute fin que nous en saisirons toute la pertinence.

Les images sont à couper le souffle: beauté sublime d'une nature sauvage alternant avec des décors intérieurs étouffants. Un film à voir et à revoir.

Avec Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo et Ben Kingsley (2010)

Le film est tité de l'excellent roman homonyme de Dennis Lehane

***½ Portrait de l'artiste en hors-la-loi, de Fiona Capp

2010-02-21T18:55:00.004-05:00

J’aime découvrir de nouveaux auteurs. Fiona Capp s’appuie sur l’histoire de son arrière-arrière-grand-père parti de l’Italie pour chercher fortune en Australie. Mais le reste est fiction, superbement bien écrit.

Son héroïne Emma Musk est une femme indépendante, passionnée de peinture moderne et partant, mal vue de la bonne société. Elle semble pourtant se ranger, vivre une vie conforme à ce qu’on attend alors d’une femme et d’une mère (nous sommes à la fin du XIXe siècle). Mais la vie lui réserve de bien mauvaises surprises. Elle aura fort à faire pour rester fidèle à elle-même.

Capp, Fiona. Portrait de l'artiste en hors-la-loi, Ed. Actes Sud, 2009, 363 p.

**** Le ruban blanc, de Michael Haneke

2010-02-21T18:49:00.002-05:00

Film âpre, très dur : le noir et blanc s’imposait. Dans ce village allemand, la morale prônée par le pasteur protestant est rigide. Mais l’ordre social est perturbé par divers incidents dont on ne connaîtra pas, de façon sûre, les coupables. C’est le choix du réalisateur : montrer qu’une société privée de tout espace de liberté peut donner naissance aux extrémismes comme le nazisme.

Les visages sont le plus souvent fermés, la cruauté n’est jamais loin, certaines répliques donnent froid dans le dos ; mais voilà que le sourire d’un enfant ou un paysage lumineux allège l’atmosphère.

Un grand film !

Avec Christian Friedel, Burghart Klaussner, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Rainer Bock, Susanne Lothar, Maria-Victoria Dragus, Leonard Proxauf, Roxane Duran. (2009)

**** La chanson de Colombano, d' Alessandro Perissinotto

2010-02-01T18:58:00.003-05:00

Issu d'une vieille chanson, le premier roman d' Alessandro Perissinotto est un roman policier d'un genre inédit. Chaque chapitre a pour point de départ une strophe de la chanson; l'écriture se modèle sur la langue de l'époque. Car cette histoire a eu lieu il y a plus de cinq siècles.

Colombano, tailleur de pierres, a été engagé pour creuser la montagne afin d'acheminer l'eau vers les terres arides. Mais un jour, quatre cadavres sont trouvés près de son chantier.

Les villageois de Chiomonte ont tôt fait de le désigner comme coupable. Seul Ippoloto Berthe, jeune ecclésiastique et juge met sa culpabilité en doute. Avec lui, nous cherchons la vérité qui se cache derrière les allégations issues de superstitions et d’ignorance.

Vraiment très intéressant!

Perissinoto, Alessandro. La chanson de Colombano, Folio Policier no 336, 2002, 244p.

**** Sao Paulo ou la mort qui rit, de Raphaël Korn-Adler

2010-01-12T18:13:00.006-05:00

J’avais été fascinée par le premier roman du Dr Korn-Adler, La vie aux enchères qui traitait du trafic d’organes. Ce nouveau roman aborde d’autres problématiques : les organismes génétiquement modifiés, les avancées technologiques, le cynisme des bandits à cravate.

Sao Paulo croule sous la pollution, la crasse, la violence, la chaleur. Même les quartiers huppés ne sont pas épargnés. Et les bien nantis peuvent en quelques années retrouver les miséreux des favelas car la corruption est partout.

Dans cet enfer permanent vit le génie informatique Pedro Gomes; spécialiste en intelligence artificielle, il a développé un ordinateur capable d’apprendre, lequel lui sera fort utile pour faire face à son destin. Car il ne sera pas épargné: sa femme est frappée par un mal mystérieux, sa fille est anorexique, son fils se joint à une secte et il perd son travail. Cela peut sembler beaucoup pour un seul personnage mais l’auteur réussit à nous captiver tout en témoignant de sa préoccupation: quel avenir pour ces populations de mégapoles où seul le profit compte?

Un roman poignant!

Korn-Adler, Raphaël. Sao Paulo ou la mort qui rit, Éditions Hurtubise inc., 2002, 544p.

****½ De père en flic, d’Émile Gaudreault

2009-08-06T19:07:00.007-04:00

On ne le dira jamais assez. Nous avons ici, au Québec, des comédiens de très haut calibre. Lorsqu’en plus on leur remet un scénario bien ficelé, qu’on leur demande de jouer sur tous les registres, des plus loufoques aux plus graves, on obtient un excellent film. Le tandem Michel Côté/Louis-José Houde est criant de vérité dans les rôles des deux policiers aux méthodes si différentes; même chose pour le tandem Rémy Girard/Patrick Drolet qui font aussi partie de ce groupe de thérapie spécialisée dans les conflits père-fils qui sert de toile de fond à ce film consacré aux difficiles relations humaines. Les rôles de soutien sont interprétés de belle façon. Chapeau!

Avec Michel Côté, Louis-José Houde, Rémy Girard, Patrick Drolet ainsi que Caroline Dhavernas, , Jici Lauzon, Patrice Coquereau, Sylvie Boucher, Jean-Michel Anctil, Robin Aubert, Pierre Collin et Normand D'Amour.

****½ La Veuve, de Gil Adamson

2009-07-26T18:34:00.005-04:00

D’entrée de jeu, on sait que la veuve a dix-neuf ans, qu’elle a tué son mari et qu’elle est poursuivie par ses deux ex-beaux-frères. Elle fuit vers le nord, ou l’ouest, elle ne sait trop. Nous sommes en 1903, en Alberta.

Dans sa fuite, elle rencontre des personnages étonnants: une vieille dame, un ermite, un nain, un prêtre, des mineurs. Chacun l’aide à sa façon, mais personne ne réussit à vraiment l’apprivoiser. Son histoire, nous, les lecteurs, ne la découvrirons que peu à peu.

D’où vient alors notre fascination? Sans aucun doute de la puissance d’évocation de l’auteure. Nous avons faim, nous avons froid, nous avons peur, tout comme la veuve. La nature devient un personnage aussi tangible que les humains tellement Gil Adamson sait trouver le mot juste. Un grand roman!

Adamson, Gil. La Veuve, Boréal, 2009, 419p.

La Veuve est le premier roman de Gil Adamson pour lequel elle a reçu le Drummer's General Award, le Hammet Prize for Crime-writing et le ReLit Award.

**** Un pays à l’aube, par Dennis Lehane

2009-07-13T20:31:00.003-04:00

L’auteur de Mystic River et de Shutter Island s’attaque à une époque moins connue de l’histoire américaine. La Grande Guerre est terminée et des milliers de soldats rentrent chez eux pour voir leurs emplois pourvus par des Noirs. En plus de la grippe espagnole, les habitants de Boston doivent faire face au chômage ou à des emplois mal rémunérés, à une crise économique majeure, à des attentats terroristes, à des grèves, à des conflits de toutes sortes.

Au centre de cette fresque historique et sociale, le célèbre joueur de baseball Babe Ruth, un policier irlandais et un travailleur noir. C’est avec brio que Lehane réunit ces trois personnages qui auront à composer avec les magouilles des mieux nantis, la brutalité extrême de ceux qui protègent le pouvoir, et le racisme omniprésent. Un des personnages réplique d’ailleurs à Luther : «Ce pays ne sera jamais le tien. Tu es un sous-homme et ce pays est un pays blanc». Moins d’un siècle plus tard, ce pays élisait Barack Obama. Peut-être que finalement, les choses peuvent changer.

Lehane, Dennis. Un pays à l’aube, Rivages/Thriller, 2009, 768 p.

**** L'ange de pierre, par Margaret Laurence

2009-07-05T16:05:00.002-04:00

À 90 ans, Hagar Shipley n’a rien perdu de sa détermination à conduire elle-même sa destinée. Elle mène la vie dure à son fils Marvin et à sa bru qui n’ont plus vraiment la santé pour s’en occuper.

Au fil des chapitres le présent et le passé s’entrecroisent, révélant une femme toujours fière, qui a souvent fait les mauvais choix mais sans jamais admettre ses erreurs ni ses faiblesses.

On a comparé ce personnage à Tatie Danièle. Elle est en effet aussi acariâtre, égocentrique, incapable de livrer ses sentiments. On s’y attache pourtant. Cela est sûrement dû au talent de l’auteure.

L’ange de pierre, paru en 1964, est le premier roman du Cycle de Manawaka contenant cinq histoires indépendantes les unes des autres et ayant pour cadre un village inventé des Prairies.Le roman vient d'être adapté pour le cinéma.

Laurence, Margaret. L’ange de pierre, Alto, 2008, 438p.

***½ Une divine plaisanterie, par Margaret Laurence

2009-07-02T18:42:00.002-04:00

Rachel Cameron, enseignante de 34 ans, vit avec sa mère, possessive et manipulatrice à souhait. Incapable de s’affirmer, que ce soit face à ses collègues, son directeur ou même ses élèves, elle mène une vie étriquée jusqu’à ce qu’elle rencontre Nick. Et pourtant, même là, son incompétence à établir une relation claire avec autrui l’entraîne sur un chemin de traverse.

Même si l’intrigue se situe dans une petite ville manitobaine des années 60, le roman reste d’actualité : la difficulté de communiquer, la peur du qu’en dira-t-on, la recherche égoïste du bonheur…sont, hélas, des thèmes éternels.

Soulignons la très grande qualité d’écriture de Margaret Laurence. Elle trace avec finesse des portraits saisissants. Paru en 1966, le roman a été porté à l’écran par Paul Newman en 1968, sous le titre Rachel, Rachel.

Laurence, Margaret. Une divine plaisanterie, Alto, 2008, 325 p.

***1/2 J'ai tué ma mère, de Xavier Dolan

2009-06-17T19:02:00.004-04:00

À cause de ses trois prix remportés à Cannes, le jeune cinéaste Xavier Dolan suscitait ma curiosité. Méritait-il ces honneurs ou étions-nous victimes d’un montage publicitaire? Nul doute ne subsiste dans mon esprit : malgré quelques maladresses, nous avons affaire à un véritable cinéaste, qui sait bien construire un scénario et bien choisir les acteurs pour le défendre. Anne Dorval, en mère dépassée par les reproches de son fils, est bouleversante. La scène où elle rabroue un directeur de pensionnat va devenir une pièce d’anthologie, sans l’ombre d’un doute. Les rôles secondaires sont tenus par des comédiens de haut calibre. S’il continue sur cette lancée, ce jeune homme n’a pas fini de nous étonner.

Avec Xavier Dolan, Anne Dorval, Suzanne Clément et Patricia Tulasne (2009)

***½ Un roman russe, d’ Emmanuel Carrère

2009-06-14T18:07:00.003-04:00

Roman-enquête, roman érotique, règlement de comptes? Un roman russe semble être tout cela à la fois.

Au départ, un reportage sur un Hongrois détenu pendant cinquante-trois ans dans un hôpital psychiatrique russe. Quelle belle occasion de renouer avec la terre de ses ancêtres et pourquoi pas, lever le voile sur ce terrible secret de famille qui a empoisonné ses relations avec sa célèbre mère, Hélène Carrère d’Encausse. Ajoutons à cela la description non-censurée de sa relation torride avec la belle Sophie, dont le principal défaut est de ne pas être de «son monde».

Le célèbre journaliste-reporter-écrivain-scénariste-cinéaste-fils de…et récipiendaire de nombreux prix explore avec brio les thèmes de la folie, du secret, de l’identité, du mensonge, de la sexualité. Si le roman n’a sûrement pas fait le bonheur de la secrétaire perpétuelle de l’Académie française ni de son ex-fiancée, il fait le nôtre car force est d’admettre qu’il écrit bien, le bougre!

Carrère, Emmanuel. Un roman russe, P.O.L, 2007, 358 p.

*** L’Élégance du hérisson, de Muriel Barbery

2009-06-10T17:33:00.003-04:00

Ce roman a fait le bonheur des libraires qui lui ont accordé leur Prix et de nombreux lecteurs de par le monde. L’auteure, enseignante en philosophie, s’est plu à concevoir des personnages atypiques : une concierge qui cache son immense érudition (comme le hérisson cache sa bonne nature), une adolescente surdouée qui a décidé de se suicider le jour de ses treize ans, une bonne portugaise au grand cœur, un richissime Japonais cultivé. Les autres locataires de l’immeuble sont riches, parvenus et stupides, évidemment. C’est cela qui m’a déplu : d’un côté, les gens humbles mais éminemment bons, généreux, avec une grande âme et de l’autre côté, les riches, mesquins, étroits d’esprit, sans autre qualité que de faire ressortir «l’élégance» des premiers.

Il y a toutefois de fort belles pages et des passages qui suscitent la réflexion. On y rit même car l’auteure porte un regard assez critique mais juste sur la société. Dommage que cela frôle parfois la caricature.

Barbery, Muriel. L’Élégance du hérisson, Gallimard, 2006, 368p.

**** Jeux de paumes, d’Alan Bennett

2009-06-02T06:02:00.002-04:00

Un autre livre consacré à la mort, mais cette fois dans un tout autre registre.
Tout le roman se déroule lors de la commémoration du décès de Clive, beau masseur aux mains habiles. La cérémonie rassemble tout le jet set, un officiant songeur ainsi que son archidiacre venu incognito. Cette situation cocasse donne cours à une série de monologues intérieurs désopilants, à des révélations choc et enfin à la panique générale.

C’est charmant, drôle et parfois un peu cruel : un bel exemple d’humour britannique.

Bennett, Alan. Jeux de paumes. Denoël, 2001, 136p.

***½ Un homme, de Philip Roth

2009-06-02T06:00:00.003-04:00

Un homme parmi tant d'autres, avec les joies et les soucis que la vie apporte. Mais voilà que l’ombre de la mort l’amène à jeter un regard nouveau sur ce que fut sa vie et à mesurer le poids de la solitude qui accompagne la vieillesse. Il faut beaucoup de talent pour rendre aussi touchante une histoire aussi simple. Et du talent, Philip Roth en a!

Roth, Philip. Un homme, Gallimard, 2007, 160p.

*** Jeux de pouvoir, de Kevin Macdonald

2009-05-10T16:50:00.005-04:00

L’assassinat d'un jeune voleur et la mort suspecte de la maîtresse d'un influent membre du Congrès, qui en plus est un ami, amènent le journaliste Cal McAffrey à remonter une filière qui le conduira, on s’en doute, à un complot de grande envergure, où la sécurité de l’État et quarante milliards sont en jeu. Rien de moins! Le méchant n’est pas celui qu’on croyait, on s’en doute aussi. Malgré tout, il s’agit d’un divertissement fort honnête, dû entre autres à l’immense talent de Russel Crowe et d’Helen Mirren.

Le film a aussi le mérite de mettre en lumière une question toujours d’actualité : jusqu’où un journaliste doit-il protéger ses sources? On ne peut que penser au combat que livre présentement Daniel Leblanc.

Avec Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams et Helen Mirren (2009)

**½ Une adoration, de Nancy Huston

2009-04-16T17:29:00.002-04:00

Habituellement, commencer un livre de Nancy Huston, c’est le prélude à un plaisir certain.
Elle charme non seulement par ce qu’elle raconte mais aussi par la forme qu’elle choisit, que l’on pense à Dolce agonia ou au merveilleux Lignes de faille.

Cette fois encore, le procédé est peu banal. Le lecteur est le juge devant qui défilent les principaux acteurs du drame, puisque meurtre il y a eu. Donc témoignent entre autres l’épouse, la maîtresse et la mère mais aussi le couteau, la glycine et le cèdre du Liban. Hélas, on se lasse. Trop d’artifices nuisent au propos; la passion obsessive d’Elke pour Cosmo, la relation ambiguë de ce dernier avec ses parents, l’étrange soumission de Fiona devant son frère étaient des thèmes trop intéressants pour les noyer dans ce salmigondis. Dommage!

Huston, Nancy. Une adoration, Actes Sud, 2003, 401p.

***½ Leela, de Hari Kunzru

2009-04-12T17:04:00.003-04:00

J’avais bien aimé L’illusionniste. Le début de Leela nous rassure sur le talent de l’auteur. On y trouve le même humour très «british», le même regard sarcastique sur une société toute vouée au succès et à l’argent. Trois personnages principaux, qui jamais ne se rencontrent, mais qui seront chacun victime de la mondialisation.

D’abord, Arjun Meela, jeune consultant en informatique qui vivra difficilement son rêve américain brisé. Puis Leela, méga-star de Bollywood et idole d’Arun : elle sera bien malgré elle mêlée à la terrible vengeance de son fan. Enfin, Guy Swift, jeune cadre londonien à qui tout semblait vouloir sourire, jusqu’au jour où…Il y a sûrement un parallèle à faire avec la crise actuelle.

Les trois récits n’offrent pas, à mon avis, le même intérêt. J’aurais bien aimé que l’auteur s’attarde un peu plus au destin de son génial informaticien par qui tout arrive.

Kunzru, Hari. Leela, Plon, 2005, 360p.

**½ Le dernier danseur de Mao, de Li Cunxin

2009-04-01T20:12:00.002-04:00

Né en 1961 dans un village du nord-est de la Chine, Li Cunxin est promis comme ses six frères et soeurs à une destinée misérable de paysan. Mais voilà qu’à onze ans il est choisi pour faire partie de l’école de ballet mise sur pied par Mme Mao.

Malgré son mal du pays, il se plie à l'impitoyable discipline de la danse et adhère de tout son coeur à la Révolution culturelle. À dix-huit ans, il est envoyé au Texas pour y suivre un stage. Il y découvre un art audacieux, inventif, à mille lieues des pratiques répétitives chinoises. Il y découvre surtout la liberté et une autre façon de vivre. Il obtient l’asile politique grâce à l’appui des Bush. S’ensuivent des tournées triomphales qui l’amènent aux quatre coins du monde, jusqu’à son installation à Melbourne où il devient le danseur étoile de l’Australian Ballet.

La première partie de l’autobiographie est intéressante car elle nous met en contact avec l’enfance et les années d’apprentissage de Li Cunxin, Par la suite, le texte devient répétitif. On devine que l’auteur éprouve un malaise à profiter pleinement d’une vie privilégiée alors que sa famille lutte pour sa survie.

La traduction française laisse beaucoup à désirer : erreurs de syntaxe, mots manquants… Une adaptation cinématographique de ce récit verra le jour d’ici peu.

Li Cunxin, Le dernier danseur de Mao, First, 2008, 494p.

***½ La fille tatouée, de Joyce Carol Oates

2009-03-29T18:42:00.003-04:00

Joshua Seigl est un écrivain connu et fort riche. Alma Busch est pauvre, presqu’illettrée et recouverte de tatouages malhabiles. C’est pourtant elle qu’il embauche pour prendre soin de lui à la suite d’une maladie nerveuse dégénérative. Entre eux, une relation trouble : lui, paternaliste et généreux ; elle, en apparence soumise mais remplie de haine, surtout parce qu’il est juif et que les Juifs, il faut les haïr, du moins c’est ce qu’on lui a appris.

Mais Joyce Carol Oates n’écrit jamais de banales histoires. Cette fois-ci aussi, le récit bifurque vers une finale tout à fait imprévisible. Et très dérangeante. Une autre œuvre choc de cette grande auteure.

Oates, Joyve Carol. La fille tatouée, Stock, 2006, 373 p.

*** Je me souviens, d’André Forcier

2009-03-17T18:15:00.001-04:00

Au départ, un homme se bat pour syndicaliser les ouvriers de la mine qui l’emploie. Contre lui, le patronat anglophone évidemment protégé par le clergé et Duplessis.

Puis le scénario bifurque : on assistera à la vengeance implacable d’une mythomane injustement soupçonnée de la mort de son mari.

Autre bifurcation : un Irlandais s’installe et apprend le gaélique à une enfant jusque-là muette.

On sort de ce film décontenancé. On cherche le fil conducteur : mis à part la narration faite par le cinéaste lui-même, le film semble aller dans toutes les directions. Ce faisant, il est difficile de s’attacher aux personnages. Pourtant, le film a des qualités indéniables. Les thèmes abordés, entre autres l’exploitation des orphelins de Duplessis, sont intéressants. La reconstitution d’époque est très bien faite. Mais hélas, il y a aussi un climat de violence dérangeant. Malgré tout, un film à voir!

Avec entre autres Céline Bonnier, Hélène Bourgeois-Leclerc, David Boutin, Pierre-Luc Brillant, Roy Dupuis et Rémy Girard (2008)

**** Expiation, de Ian McEwan

2009-03-10T19:19:00.003-04:00

J'avais déjà dit le plus grand bien du film tiré de ce roman. Bien sûr, on ne peut faire abstraction de ces magnifiques images à la lecture du livre: Ian McEwan se plaît dans les descriptions minutieuses, ce qui peut agacer au début. Puis on se laisse prendre par la magie du verbe.

Le roman, divisé en quatre parties, mêle habilement le drame familial et la tragédie de la Seconde Guerre mondiale. Tous les personnages, à des degrés divers, sont des êtres de passion et de souffrance. Et l'épilogue, tellement étonnant!

McEwan, Ian. Expiation, Gallimard, 2003, 488p.

Du même auteur: Amsterdam

*** Le voyage du fils, d'Olivier Poivre d'Arvor

2009-03-09T22:38:00.004-04:00

L'auteur s'est inspiré d'un fait divers: une immigrée chinoise installée à Paris depuis une dizaime d'années s'est defenestrée pour échapper à une descente de police, qui d'ailleurs ne la concernait pas. L'opinion publique, émue, a payé le voyage du fils pour qu'il ramène les cendres de sa mère à Fushun.

Pendant ces quelques jours, ce dernier aura l'occasion de faire la connaissance d'une réalisatrice d'un film sur Marguerite Duras qui en fera son «amant» et d'un militant des droits de l'homme qui le traite comme son fils. Mais il aura surtout l'occasion de voir le fossé qui existe entre son univers et l'Occident, de constater que sa mère a vécu une vie de misère dans un pays d'abondance et que ce pays dont la devise est Liberté, Égalité, Fraternité traite de bien piètre façon ceux qui espèrent y trouver des jours meilleurs.

Cela aurait pu être un grand roman. Il y manque une intensité dramatique qui aurait unit de façon plus tangible les trois personnages. Le roman s'est quand même mérité le Prix Renaudot des lycéens 2008.

Poivre d'Arvor, Olivier . Le voyage du fils, Grasset, 2008, 246p.

**½ L'homme qui marchait sur la Lune, de Howard McCord

2009-02-27T12:30:00.003-05:00

La quatrième de couverture parle d’un livre culte. Le début est prometteur. Un homme solitaire arpente une montagne du Nevada surnommée la Lune pour des raisons faciles à deviner. Les descriptions de cette région aride d’une beauté à couper le souffle sont poétiques. Puis le promeneur se remémore son passé de «marine» et de tueur à gages. Bientôt, il sent la présence d’une femme, puis d’un homme. S’ensuit une traque où la part du rêve et la part du réel s’entremêlent.

Si les mérites comparés du M-14 et du Weatherby .300 vous intéressent…

McCord, Howard. L’homme qui marchait sur la Lune, Editions Gallmeister, 2008, 133p.

**** Le Rapport de Brodeck, de Philippe Claudel

2009-02-19T16:22:00.003-05:00

Gagnant du Goncourt des Lycéens 2007, le roman a obtenu sa part de critiques élogieuses. C’est pourquoi j’ai été étonnée de ne pas tomber immédiatement sous le charme. Il faut dire que le sujet est grave. D’entrée de jeu, il y a un meurtre collectif et Brodeck doit rédiger le rapport. Pourquoi lui? Parce qu’il est le plus instruit du village et parce qu’il n’a pas participé au drame? Peut-être n’est-ce pas là la seule raison.

L’histoire se situe à une époque et dans des lieux non précisés. Certains détails donnent à penser qu’il s’agit d’un petit village d’Europe centrale, à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Cela est sans importance. Car l’auteur y aborde ses thèmes préférés : la peur de l’autre, la lâcheté, la cruauté, le mal, mais aussi la compassion, l’amitié, l’amour, l’espoir.

Le talent de Claudel est de multiplier les pistes, de nous révéler l’âme humaine et d’en faire un portrait si poignant qu’on se dit que cela pourrait se passer n’importe tout, même chez nous.

Philippe Claudel a aussi réalisé un film magnifique, Il y a longtemps que je t’aime.

Claudel, Philippe. Le Rapport de Brodeck, Stock, 2007, 414p.

*** L’étrange histoire de Benjamin Button, de Davis Fincher

2009-02-12T18:09:00.002-05:00

On ne sera pas surpris si ce film remporte les Oscars pour les maquillages et les reconstitutions d’époque. Par ailleurs, le scénario, tiré d’une nouvelle de Scott Fitzgerald, souffre de longueurs difficilement supportables. Bien sûr, l’histoire est originale : un enfant naît vieux et rajeunira tout au long de sa vie. Mais le récit ne devient vraiment intéressant que lorsque Benjamin a l’âge de l’amour de sa vie, Daisy. Malheureusement, cet amour est menacé : elle ne cesse de vieillir; il ne cesse de rajeunir…

Avec Brad Pitt et Cate Blanchett (2008)

* Fleshmarket close , de Ian Rankin

2009-02-06T17:45:00.001-05:00

Attirée par les quatre étoiles décernées par un critique d’un grand quotidien, j’ai emprunté ce livre à ma bibliothèque. Heureusement, car quelle déception! Le vieil inspecteur bourru et accro à l’alcool, vaguement amoureux de sa jeune collègue allumée, on a lu ça cent fois. Les enquêtes, fort nombreuses, s’entrecroisent sans jamais apporter le moindre éclaircissement. Les personnages secondaires se multiplient, sans que jamais ils ne fassent avancer l’intrigue. Si on enlève les paragraphes où l’inspecteur s’allume une cigarette, prend un verre, envoie un texto, loge un appel sur son cellulaire ou prend un taxi, on élimine une cinquantaine de pages…
J’exagère à peine.

Rankin, Ian. Fleshmarket close , Une enquête de l'inspecteur Rebus, Le Masque, 2008, 435p.

*** Les Noces Rebelles, de Sam Mendes

2009-01-25T18:03:00.003-05:00

Dans l'Amérique des années 50, Frank et April Wheeler désirent une vie plus trépidante : ils projettent donc de quitter le confort de leur petite vie de banlieue et de tenter l’aventure à Paris. La vie les ramènera cruellement à plus de réalisme.

Si ce n’était la performance des interprètes principaux, le film ennuierait carrément. Les deux jeunes gens semblent incapables de communiquer : lui ne comprend pas sa mélancolie, son cafard permanent; elle se méprend sur son apparente insatisfaction au travail. Quant aux enfants, ils sont purement «décoratifs». Le roman est-il meilleur?

Les Noces Rebelles est un film adapté du roman de Richard Yates, La Fenêtre Panoramique

Avec Kate Winslet, Leonardo DiCaprio et Kathy Bates (2008)

***½ La traversée du continent, de Michel Tremblay

2009-01-24T20:30:00.001-05:00

«J'ai inventé complètement une enfance à ma mère», dit Michel Tremblay. Et il en profite pour nous offrir un portrait du début du 20e siècle. On y retrouve non seulement son univers de femmes fortes mais aussi ses thèmes favoris : la difficulté à exprimer ses sentiments, la culpabilité, l’homosexualité, les préjugés…

Rhéauna doit quitter un petit village de la Saskatchewan où elle vit heureuse auprès de ses grands-parents et de ses deux sœurs pour rejoindre sa mère qui la réclame à Montréal.
À travers ses yeux de dix ans, nous découvrons certaines nouveautés comme les baignoires, les ascenseurs et les rues pavées de Régina, de Winnipeg et d’Ottawa. Mais surtout, parce que Michel Tremblay est l’habile conteur que l’on sait, celle qui deviendra «la grosse femme d’à côté» va s’ouvrir au monde adulte.

Tremblay, Michel. La traversée du continent, Leméac, 2007, 288p.

****½ Faux coupable, de John Katzenbach

2009-01-09T19:02:00.001-05:00

Pour Ashley Freeman, il s’agissait d’une aventure d’un soir. Comment aurait-elle pu deviner que Michael O'Connell allait faire de sa vie un enfer? Que face à cet être obsédé, impitoyable, à l’intelligence vive, elle avait bien peu de chances? Car la force de son tortionnaire, c’était sa capacité à instiller le peur. Et il aimait cela. Une fois de plus, John Katzenbach nous offre un thriller haletant.

Chaque chapitre se termine par un dialogue entre une femme dont on ne connaîtra l’identité qu’à la toute fin et l’écrivain qui collige les informations. Le procédé, bien qu’agaçant, permet de prendre un certain recul et de poser certaines questions morales intéressantes.

Katzenbach, John. Faux coupable, Presse de la cité, 2006, 474p.

**** Chagrin d’école, de Daniel Pennac

2009-01-07T11:44:00.003-05:00

Chagrin d'école n’est pas à proprement parlé un roman : tout Comme un roman paru en 1992, il s’agit plutôt d’un essai dans lequel l’ancien cancre (c’est lui qui l’affirme) aborde la relation pédagogique qu’il a entretenu pendant des années avec les «mauvais élèves ». Mêlant certains souvenirs de ses propres angoisses d’écolier, des réflexions sur l’école, le rôle des parents, de la consommation à outrance et de la télévision, et explicitant ces dernières par des exemples touchants ou hilarants, Daniel Pennac ouvre une fenêtre d’espoir pour tous ces laissés-pour-compte.

À mettre de toute urgence entre les mains des élèves, des parents et …des enseignants !

Pennac, Daniel. Chagrin d’école, Gallimard, 2007, 305p.

***½ Le liseur, de Bernhard Schlink

2009-01-05T10:21:00.005-05:00

Le roman raconte, le film émeut.
Géniale Cate Winslet, superbes David Kross et Ralph Fiennes qui donnent une âme à un texte plutôt froid.

Schlink, Bernhard. Le liseur, Gallimard, 1996, 243p.

***** Le liseur, de Stephen Daldry

2008-12-31T14:56:00.002-05:00

1958. Pendant l’été de ses quinze ans, Michaël devient l’amant d’une femme d’âge mûr. À la fin de leurs ébats, Hanna lui demande de lui faire la lecture à haute voix. Puis Hanna disparaît du jour au lendemain, sans laisser de traces.

Huit ans plus tard, dans le cadre de ses études de droit, Michaël assiste à un procès d’ex- gardiennes nazies. Hannah est dans le box des accusées. Le film prend alors une intensité dramatique hors du commun. Car il ne s’agit pas d’un autre film sur l’holocauste; et si le film pose les questions des responsabilités individuelle et collective, de la culpabilité, de la moralité vs la légalité, de la rédemption et du pardon, il ne donne aucune réponse. Pas étonnant que le spectateur en ressorte bouleversé. Ce film est un chef-d’œuvre absolu.

Le jeu des comédiens est irréprochable; et tous les superlatifs de la langue française ne sauraient suffire à décrire le talent de Kate Winslet qui porte le film sur ses épaules.

Avec Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Bruno Ganz (2008)

****½ Il faut qu’on parle de Kevin, de Lionel Shriver

2008-12-31T14:50:00.003-05:00

Il faut qu’on parle de Kevin est un livre coup de poing. Dans les lettres adressées au père dont elle est séparée, Eva parle de l’enfant à venir, des premiers mois, des premières années… jusqu’à ce JEUDI-LÀ. Eva ne cherche pas à se justifier ni à culpabiliser l’autre : elle veut juste comprendre pourquoi Kevin a posé ce GESTE-LÀ. L’auteure sait faire monter la tension dramatique tout en posant les nécessaires questions sur les responsabilités individuelle, parentale et collective.

Shriver, Lionel. Il faut qu’on parle de Kevin, Belfond, 2006, 480p.

*** Milk, de de Gus Van Sant

2008-12-15T20:28:00.003-05:00

Le film s’ouvre sur des scènes d’archives montrant des policiers faisant une rafle dans les bars gais. Au même moment, Harvey Milk, premier politicien ouvertement gai à se faire élire aux Etats-Unis, enregistre un message au cas où il lui arriverait quelque chose. Il relate les huit ans de son combat pour la reconnaissance des droits civiques des homosexuels.

L’ambiance des années 70 est bien rendue, en particulier la croisade menée par la chanteuse Anita Bryant et le sénateur John Briggs contre les enseignants homosexuels. On ne peut qu’être choqué par leurs propos réactionnaires et en même temps inquiets de voir que les droits des gais sont toujoours régulièrement remis en cause.

Sean Penn prête ses traits à Milk: énergique, courageux, fantasque, parfois agaçant, il ne m’a toutefois pas beaucoup émue. Quant à Josh Brolin, il campe un homme torturé, visiblement perturbé par les idées libérales défendues par Milk. La scène où il scelle le destin de Milk est saisissante.

Avec Sean Penn et Josh Brolin (2008)

**** Une histoire de fous, de John Katzenbach

2008-12-15T18:45:00.003-05:00

Une brève visite à l’hôpital psychiatrique où il fut jadis interné réveille chez Francis Pétrel de vieux démons qu’il croyait avoir mis en déroute. Hélas, le Mal est de retour ; et sa façon de le combattre est des plus originales : il doit raconter ce qui s’est réellement passé cette nuit-là.

Constant aller-retour entre jadis et maintenant, l’originalité du roman tient surtout au fait que l’histoire est racontée par «un fou» d’une intelligence hors du commun jouant un rôle important dans une enquête aux multiples rebondissements. Du même auteur, on appréciera aussi L’affaire du lieutenant Scott .

Katzenbach, John. Une histoire de fous, Presse de la Cité, 2005, 545p.

**** Il y a longtemps que je t’aime, de Philippe Claudel

2008-12-09T19:54:00.001-05:00

Deux sœurs se retrouvent après quinze ans, au sortir de prison de l’aînée. Les retrouvailles sont d’autant plus difficiles que celle-ci se confine dans un mutisme de tous les instants et résiste à toutes les tentatives de rapprochement. Il faudra bien pourtant un jour répondre aux questions que se pose l’entourage. Où donc était cette sœur qui a surgi tout à coup? Pourquoi avoir caché son existence?

La vérité nous sera révélée à la toute fin. J’ai adoré ce film tout en nuances, qui s’adresse à l’intelligence du spectateur, qui suggère plutôt que de démontrer. Kristin Scott Thomas est bouleversante dans le rôle de la prisonnière qui a du mal à retrouver sa place dans la société. Quant à Elsa Zylberstein, elle nous touche aussi par la sobriété de son jeu : un regard, un sourire, un geste furtif suffisent à témoigner de son amour.

Avec Kristin Scott Thomas et Elsa Zylberstein, toutes deux exceptionnelles (2008)

**** Amsterdam, de Ian McEwan

2008-12-04T13:12:00.001-05:00

Il est de ces livres qu’on lit d’une traite tellement ils sont fascinants. Amsterdam est de ceux-là. Pourtant, l’histoire est de prime abord assez banale. En effet, qu’ont en commun Clive, le compositeur de renom, Vernon, le rédacteur en chef d’un quotidien en perte de vitesse et Julian, le ministre des Affaires étrangères? Ils ont tous été amants de Molly, la défunte. Et les deux premiers haïssant copieusement le troisième, ils profiteront de la complicité du mari trompé pour exercer une vengeance implacable. Mais voilà : le destin s’amuse parfois à jouer de biens mauvais tours.

C’est avec brio que l’auteur construit son intrigue et le dénouement nous laisse pantois. À cela s’ajoute une touche d’humour toute britannique, bien utile pour compenser la petitesse des personnages. Cette satire de la société contemporaine a reçu le Booker Price en 1998.

McEwan, Ian. Amsterdam, Éditions Gallimard, 2001, 196 p.

***½ Le Hussard, d’Arturo Pérez-Reverte

2008-12-02T21:18:00.004-05:00

Andalousie,1808. Le jeune hussard Frédéric Gluntz rêve de s’illustrer lors de sa première grande bataille. Ne fait-il pas partie de la glorieuse armée de l’Empereur? Et comment ne pas mépriser ces Espagnols monarchistes et catholiques, si peu ouverts aux nouvelles idées?

Chaque chapitre nous amène vers l’affrontement tant désiré. Le roman prend alors vraiment toute sa mesure : exit les beaux habits et l’éclat du sabre vibrant; place au sang, à la douleur, à l’horreur. Ce premier roman de Perez-Reverte, réédité après vingt-cinq ans passés dans l'oubli, laissait déjà entrevoir l’immense talent de celui qui nous a donné depuis Le peintre de batailles ainsi que Le tableau du peintre flamand.

Pérez-Reverte, Arturo. Le Hussard, Paris, Seuil, 2005, 192 p.

*** Beloved, de Toni Morrison

2008-11-25T15:27:00.003-05:00

Inspiré d’un fait divers survenu en 1836, le roman évoque la vie d’une ancienne esclave qui s’efforce d’oublier son passé jusqu’au jour où apparaît une jeune fille belle et maléfique qui dit se prénommer Beloved. Alors les souvenirs ressurgissent, enflent, prennent toute la place. Par d’incessants retours en arrière, nous arriverons à comprendre qui est cette jeune femme et surtout, parcourrons le sombre chemin de l’esclavage et du ségrégationnisme américains.

Je ne me souviens pas avoir eu autant de difficulté à terminer un roman. Cela tient sans doute au thème abordé mais surtout au style très particulier de Toni Morrison, qui mêle réalité et merveilleux, langue orale et poésie.

Ce roman lui a valu le Prix Pulitzer en 1988 et a été porté à l’écran en 1998, notamment avec Oprah Winfrey.

Morrison, Toni. Beloved, Christian Bourgeaois Éditeur, 1987, 380 p.

*** C'est pas moi, je le jure!, de Bruno Hébert

2008-11-08T15:43:00.002-05:00

Peut-être suis-je entrée dans cet univers par la mauvaise porte, celle du merveilleux film de Léa Pool qui s’est inspirée de la vision d’Isabelle Hubert pour mettre en images le désarroi d’enfants confrontés au départ subit de la mère. Philippe Falardeau, lui, a plutôt respecté le regard du frère, Bruno.

Léon, dix ans, trouve dans la délinquance un moyen d’exprimer sa souffrance. La seule à pénétrer dans son monde intérieur est la jeune Clarence qui partage ses chimères et ses folles équipées. Le récit est bien mené, avec rebondissements à la clé, et la langue est belle, peut-être trop. Le roman s’est mérité le prix France-Québec lors de sa parution en 1998. Mais personnellement, je n’ai pas embarqué, je n’ai pas été émue une seconde.

Hébert, Bruno. C'est pas moi, je le jure!, Montréal, Les Éditions du Boréal, 1997, 196 p.

*** Alice court avec René, de Bruno Hébert

2008-11-08T15:40:00.001-05:00

Septembre 1969. On retrouve Léon, entrant en cinquième année et redoutant par-dessus tout les sévices d’un trio infernal qui s'est juré de lui casser la gueule. Comble de malheur, sa belle Clarence l’ignore délibérément.

Ce deuxième roman est moins sombre puisque les plus grandes frasques de Léon sont de sécher ses cours et de voler des billets de 20$ dans le sac à main de sa mère revenue. Mais qu’un enfant qui avoue ne pas savoir lire puisse citer la Guerre de Cent Ans, la Convention de Genève ou les nappes d’huile sur l’Adriatique laisse pantois. C’est beaucoup de culture pour un illettré!

Hébert, Bruno. Alice court avec René, Montréal, Les Éditions du Boréal, 2001, 180 p.